Есть свидетельства, что люди древности умели покрывать ткани вышитыми рисунками в технике шпалер и делали из них настенные панно, безворсовые коврики и одежду. Однако история этого умения странная и запутанная!

Шпалеры и гобелены: Шерстью по льну

Журнал: Загадки истории — №33, август 2014 года
Рубрика: Люди и вещи
Автор: Дмитрий Калюжный

Жена Одиссея Пенелопа, судя по тексту поэмы Гомера и некоторым рисункам, изготовляла узорчатые изделия методом полотняного переплетения. В римской литературе Афина Паллада и Арахна, упомянутые в шестой книге «Метаморфоз» Овидия, устроили соревнование: кто лучше выполнит тканый рисунок. Причём работали они на ткацких станках.

И эллины, и египтяне

Когда пропала неведомо куда Древняя Греция и осталось в прошлом величие Рима, искусство шпалеры — работы шерстяной нитью по льняной основе, с изящным тонким рисунком — освоили копты Египта. Некоторые историки полагают, что они соединили умения эпохи эллинизма с традициями Древнего Египта. Другие говорят, что шпалерным ткачеством занимались никакие не копты, а выходцы из других земель.
Это вынужденное предположение, потому что, с одной стороны, в гробницах фараонов Тутмоса IV и Тутанхамона обнаружены поделки типа шпалер, выполненные за 14-15 столетий до нашей эры, а с другой — ничем не подтверждается, что хоть кто-то массово производил подобные изделия в Египте до IV века нашей эры. Впрочем, и про древнеегипетские шпалеры есть сомнения: местных ли они «традиций» или позаимствованы в Вавилоне и Ассирии.
В Америке (Перу) в такой технике делали пончо и настенные ковры, а самые ранние американские шпалеры на тысячу лет превосходят египетские образцы.
Шпалеры Китая отличались тем, что ткали их исключительно из шёлка, «выписывая» сложнейшие пейзажные или растительные композиции в утончённой цветовой гамме. В 3-м веке идею подхватили японцы, но они стали использовать хлопковую нить, обвитую либо шелком, либо нитью из драгметаллов — а потому их ткани отличались от китайских выраженным рельефом.

Средневековые образцы

Первой сохранившейся шпалерой из числа произведённых в Европе считается та, что обнаружена в церкви Святого Гереона в Кёльне. Создали её в 11-м веке, а в её рисунке имеются изображения фантастических животных, которые схожи с мотивами византийских тканей 9-10 веков. Надо ли говорить, что в представлениях учёных в Византии были возрождены традиции античных ткачей Эллады? В общем, история Евразии показывает нам бесконечную череду забывания и возрождения шпалерного искусства. Из Германии шпалерное ткачество пришло в Скандинавию, затем во Францию и Фландрию. Шпалерами обивали каменные стены (когда этот обычай пришёл в Россию, здесь появилось слово «обои»); их клали на полы замков; ими разделяли большие залы; применяли в оформлении религиозных процессий, рыцарских турниров и праздников. В военных походах из шпалер делали стены шатров сиятельных особ.
Шпалеры обожали церковные деятели: по их заказам мастера, в том числе монастырские, со тщанием вывязывали из ниток библейские и исторические сюжеты.
В 15-м веке из-за Столетней войны многие французские мастера сбежали из Парижа в города бассейна Луары и создали здесь особый вид шпалер — мильфлёр (в переводе — «тысяча цветов»). Они рассыпали множество мелких цветочков, букетиков, ягодок на тёмном зелёном, синем или красном фоне по кайме, обрамляющей шпалеру, а в центре помещали картины на темы античных мифов, библейских историй, сцен из жизни.
Однако ж войны продолжались, и ткачи перебрались во Фландрию. Далее в течение трёх веков шпалеры в огромных количествах производили в Брюгге, Антверпене и Брюсселе. Если раньше вдело шли нити всего шести цветов, то в 16-м веке стали работать с пряжей, окрашенной в 20-30 цветов, к шерсти добавлялись шёлк, золотые и серебряные нити. Для сюжетов стали брать картины знаменитых художников: Рафаэля, Яна ван Эйка, Хуго ван дер Гуса и многих других.
Наконец, в моду вошла так называемая «шпалерная развеска», когда коврами покрывали всю стену, включая простенки между окнами и прочие закоулки. Пришло время массового поточного производства шпалер.
В 1608 году по инициативе Генриха IV возникли первые шпалерные мануфактуры, и среди европейских стран-производителей ковров и шпалер Франция сразу стала первой.
В 1619 году такая фабричка открылась и в Англии в графстве Суррей, и тоже по желанию короля, который для начала пригласил фламандских ткачей, а потом за дело взялись и обучившиеся у фламандцев англичане. За образец рисунков брали картины Рубенса, позже — картины Рафаэля из цикла «Деяния апостолов». Эскизы для бордюров для этих шпалер создавал Антонис Ван Дейк…
А во Франции семья Гобелен, владевшая красильней в парижском предместье Сен-Марсель, решила перейти на производство шпалер, и в 1658 году открыла мастерскую. Стали брать заказы на эти безворсовые сюжетные ковры, и показали такое удивительное качество, что очень скоро слово «гобелен» почти вытеснило старое название «шпалера».
А в русском языке, что интересно, остались оба эти слова.
Людовик XIV купил у Гобеленов и красильню, и ткацкую мастерскую в казну, основав Королевскую мануфактуру гобеленов и мебели, продукция которой почти исключительно шла на убранство королевских дворцов и на подарки монархам Европы, и это превратило Францию в законодательницу мод в производстве шпалер.
К 18-му веку в сюжетах шпалер на место монументальности, героичности и историзму пришла галантность, в моде оказались идиллические пасторали.

Заказы для Эрмитажа

Петру I так нравились парижские гобелены, что он пожелал и у себя делать не хуже. В 1716 году с мастерами Королевской мануфактуры гобеленов заключили пятилетние контракты на работу в Петербурге. По контракту, они обязаны были ещё и обучать наших ткачей — «принимать в службу российскую нацию и обучать их всему, что касается до того мастерства». Была создана мастерская, где к 1725 году работало уже пять французских мастеров и двадцать два русских ученика. Обучение было очень длительным и трудным. Один квадратный аршин шпалеры четыре мастера ткали около месяца! Каждый специализировался в изображении каких-то одних мотивов, а самым сложным считалось выполнение лиц и фигур.
Сначала работали в пригороде, но с 1730 года мануфактуру перевели в Петербург на Первую Береговую улицу, и теперь она называется Шпалерной.
С 1732 года остались только русские спецы.
В 1740-х годах спрос на продукцию упал, мануфактура зачахла. В 1755-м императрица Елизавета пожелала шпалер для помещений нового Зимнего дворца, производство возродили, опять пригласив мастеров из Франции. Император Пётр III, едва заняв престол, по сообщению того времени, «посещал обойную фабрику a la Gobelins, устроенную Петром Великим».
Он заказал новые большие гобелены. Сюжет первого — восшествие на престол императрицы Елизаветы, второго — его собственное воцарение.
Царствование его было недолгим, но стараниями вдовы Петра — Екатерины II — гобеленовое производство вновь расцвело, и опять работали сплошь свои мастера. Мануфактура специализировалась на том, чем редко кто занимался: ткали портреты, имеющие поразительное сходство с оригиналами. Портреты делали, конечно, царственных и близких к ним особ.
19-й век стал для производства последним. Падал спрос, падали доходы, и в 1858 году мануфактура закрылась.
Ныне в музеях России более ста шпалер наших мастеров, около половины из них — в коллекции Эрмитажа. В частности, там хранится шпалера «Полтавская баталия»: её создали Михайло Ахманов, Филат Кадышев и Иван Кобылятников.